新華網(wǎng)北京7月23日電（記者楊靜）憑《暗戀桃花源》、《寶島一村》等被人們熟知的舞臺劇導(dǎo)演賴聲川近日接受新華網(wǎng)采訪，談?wù)撊松?jīng)歷和創(chuàng)作理念，解讀當(dāng)下文化戲劇市場，并再次強(qiáng)調(diào)原創(chuàng)的重要性。

　　談戲劇：要為屬于中國人的獨(dú)特劇場效力

　　在賴聲川看來，戲劇真正的原創(chuàng)力在于創(chuàng)意。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃有賴于創(chuàng)意。不同的創(chuàng)意，能夠帶給觀眾不同的思路，將觀眾帶入到不同的藝術(shù)鑒賞領(lǐng)域。而這也是他多年來所堅(jiān)持的戲劇理念。

　　賴聲川表示，與中國傳統(tǒng)戲劇相比，舞臺劇是很現(xiàn)代的東西。在他看來，中國人也應(yīng)有自己的現(xiàn)代戲劇。

　　“當(dāng)時(shí)念博士的時(shí)候我就在想，我一定要想辦法為屬于中國人的獨(dú)特劇場來效力。”賴聲川說。

　　在美國伯克利大學(xué)讀完博士之后，賴聲川回到臺灣，于1984年創(chuàng)作了他的第一部戲《我們都是這樣長大的》。這部戲著眼于當(dāng)時(shí)生活在臺灣的青年人的故事，讓演員演繹自己，取得了良好的效果，奠定了賴聲川戲劇創(chuàng)作的基調(diào)。

　　在這之后，賴聲川創(chuàng)作的《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》、《寶島一村》等，均取得了成功，在演出市場獲得了長期的歡迎。其中《暗戀桃花源》在大陸演出已經(jīng)多達(dá)五六百場，成為最受觀眾喜愛的舞臺劇之一。

　　賴聲川回憶起1998年第一次來北京做演出的情景，當(dāng)時(shí)的戲劇市場并不成熟，大多數(shù)都沒有去劇場看戲的概念。時(shí)至今日，戲劇市場在商業(yè)上已經(jīng)非常繁榮，進(jìn)入劇場看戲，對于很多中國人來說，已經(jīng)成為必要的文化消費(fèi)。

　　戲劇市場的繁榮體現(xiàn)在各個(gè)方面，以賴聲川、孟京輝和黃磊等人發(fā)起的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)為例，它已經(jīng)成為全國乃至全世界戲劇人的嘉年華，很多人每年都會到烏鎮(zhèn)集中體驗(yàn)屬于戲劇的魅力。

　　可是在賴聲川看來，繁榮背后，原創(chuàng)力缺乏的問題依舊讓人無法忽視。賴聲川認(rèn)為，本土的原創(chuàng)者應(yīng)該更有信心，要相信我們自己的故事可以吸引人，相信我們可以有自己的戲劇。

　　談鄉(xiāng)愁：希望幫助家鄉(xiāng)江西會昌脫貧

　　江西會昌是賴聲川的祖籍，對于賴聲川來說，這是一個(gè)繞不過去的地名。雖然他生在美國，直到12歲才回到臺灣，甚至此前從未到過會昌。但對賴聲川來說，會昌這座小城，就像一個(gè)燈塔一樣，在內(nèi)心深處召喚自己。

　　由于在美國長大，在臺灣成長，所以賴聲川過去時(shí)常困惑于自己的家鄉(xiāng)究竟是哪里。隨著年齡的增長，他開始意識到，無論是自己童年經(jīng)歷的華盛頓，還是后來生活的臺北，都是短暫的棲居地。

　　賴聲川告訴我們，他最初去會昌，是出于對父親的好奇，但在與自己的家鄉(xiāng)相遇后，他便決定為那個(gè)地方做點(diǎn)什么。所以從2015年開始，賴聲川決定每年帶一部戲回到會昌這座小城。

　　“會昌需要幫助，我們希望通過文化戲劇這種方式來幫助它脫貧，我覺得可以走出一條這樣的路來。”賴聲川說。

　　談個(gè)人：接受自身處境從中獲得力量

　　在近日播出的《朗讀者》節(jié)目中，嘉賓賴聲川朗讀了一封信，這封信是他在女兒20歲的時(shí)候?qū)懙模谛胖兴哉\摯的情感，表達(dá)了對女兒殷切的愛意。

　　在寫完信的八年之后，他創(chuàng)作了《寶島一村》，同時(shí)把這封信用在了這部戲的最后，承載著的是父母對兒女的深情厚誼。無論是在戲劇中，還是在《朗讀者》舞臺上這封信都能引起人們的共鳴，是因?yàn)樗窃醋砸晃桓赣H內(nèi)心最真實(shí)、最篤定的想法。沒有對女兒未來的擔(dān)憂，有的只是感謝女兒給自己人生帶來的改變。

　　在《朗讀者》中，賴聲川回顧了自己人生經(jīng)歷的種種坎坷，并將這些遭遇視作讓自己生命變得更完整、更豐富的重要元素。無論是幼時(shí)父親的變故，還是婚后面臨的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，都在痛苦之外，帶給了他力量。

　　在采訪中，賴聲川也給剛剛離開大學(xué)校園的年輕人提出了自己的建議，“無論面對何種情境，接受并從中獲得力量，也許就是年輕人應(yīng)該走的路。”