第71屆戛納電影節即將開幕

搜狐娛樂獨家專稿（文/耷子）第71屆戛納國際電影節將于當地時間5月8日開幕。與去年被“毒瘤”攻占的主競賽單元不同，今年的戛納電影節總算拿出了破局的新態度——將拉斯-馮-提爾、河瀨直美、泰倫斯-馬力克這樣的嫡系成員統統排除在榜單之外，讓彌漫了多年的陳腐氣息得以驅散。

與往屆相比，今年戛納電影節的競賽片格局尤顯怪異，充滿了各種顛覆：其一，徹底打消“親美”傾向，和流媒體宣戰。早在競賽單元揭曉之前，戛納電影節就和Netflix鬧得不可開交，拒絕流媒體的戛納將阿方索-卡隆的《羅馬》、保羅-格林格拉斯的《挪威》、杰瑞米-索爾尼爾的《持有黑暗》以及紀錄片《死時受愛戴》等熱門種子統統扔出局，最終只吸納了兩部美國競賽片；其二，瘋狂擁抱亞洲電影，中國、日本、韓國、伊朗、黎巴嫩破天荒貢獻了七部競賽片，比東道主法國多出兩部，在整個競賽單元中霸占30%，幾乎成為了“戛納亞洲電影節”。如此大刀闊斧的“改革”，預示著今年戛納的看點比以往任何時候都更加密集，同時也可以預測，從戛納調轉車頭之后，9月的威尼斯電影節該有多么壯觀。

賈樟柯《江湖兒女》入圍主競賽

　“賈科長”五戰金棕櫚，華語電影不再涼涼

對于華語電影人來說，戛納電影節是歐洲三大影展中最難磕的影展，上一次華語片殺入主競賽單元，還是2015年侯孝賢執導的《刺客聶隱娘》（斬獲最佳導演）和賈樟柯的《山河故人》。時隔兩年，競賽單元終于又出現了華語片的身影——人稱“賈科長”的賈樟柯，這次帶來了群戲大作《江湖兒女》，第五次角逐金棕櫚。和早年殺入戛納的《任逍遙》《二十四城記》等相比，近幾年，賈科長電影的格局越做越大，這種“格局”，一方面體現在影片的時間和地域跨度上，一方面則體現于越來越“耀眼”的演員陣容。即便“科長嫂”趙濤仍是千年不變的女主角，但《江湖兒女》的表演隊伍已經擴張到了柏林影帝廖凡、金馬影帝馮小剛、徐崢、刁亦男、張一白、張譯、董子健等一大票影人，而從排山倒海的宣傳物料中，你甚至能看到《黃金時代》的影子。

《江湖兒女》演員陣容耀眼

大導演一輩子總拍一部電影。在《江湖兒女》中，賈科長再次把鏡頭對準了老家山西的一個小城市，故事則從18年前講起。出租車公司老板斌哥和女模特巧巧是一對戀人，在斌哥遭到對手襲擊之后，一切都發生了改變，因為巧巧偶然發現斌哥的公文包里出現了一支自制手槍。影片海報上的廖凡看上去無比滄桑卻又氣場無敵，這個跨度長達十幾年的故事，蘊藏了賈科長磅礴的野心，廖凡有望繼《白日焰火》稱雄柏林之后，向戛納影帝發起沖擊。

湯唯黃覺主演《地球最后的夜晚》

　　在本屆戛納電影節上，除了主競賽單元的《江湖兒女》外，還有一部中國電影幾乎收獲了等量的關注——來自文藝片新銳畢贛的《地球最后的夜晚》，早在戛納片單公布前就被高漲的呼聲捧上云端。畢贛幾年前因為拍出了獨具美學品味的《路邊野餐》而受到歐洲影圈的強烈關注，這也使得《地球最后的夜晚》更加讓人期待。這部電影擁有法國發行商加持，匯集了湯唯、黃覺、張艾嘉、李鴻其、陳永忠等一群實力派。這部電影的神奇在于，它似乎并非科幻大制作，卻又有耗資1億元的奇聞，它可能是一部偵探片，也可能是一部愛情片，用選片人福茂的話說，此片的風格就是大衛-林奇遇到侯孝賢。對于畢贛來說，這一次的視覺革新將有可能為他贏得更好的未來。

本屆戛納電影節對華語電影的熱情，絕非通過那個奇怪的“戛納中國電影榮譽獎”單元所體現。除了賈科長和畢贛入圍兩大競賽單元之外，特別展映單元中出現了王兵長達8小時15分鐘的紀錄片《死靈魂》，短片競賽單元有魏書鈞導演的短片《延邊少年》（去年，中國導演邱陽的短片《小城二月》在該單元收獲了中國首座短片“金棕櫚”獎），電影基石短片單元則有申迪執導的短片《動物兇猛》，可以說，這是近幾年來離中國電影人最近的一次戛納電影節。

法哈蒂《人盡皆知》成為今年戛納開幕片

　　亞洲入圍數量破紀錄，七部新片群攻戛納

今年的戛納國際電影節對亞洲電影的重視程度，超過了第54屆戛納的歷史之最：2001年，共有六部亞洲電影進入主競賽單元，其中日本三部（青山真治的《沙漠之月》、今村昌平的《紅橋溫泉》、是枝裕和的《距離》）、中國臺灣地區兩部（侯孝賢的《千禧曼波》和蔡明亮的《你那邊幾點》）、伊朗一部（莫森-馬克哈爾巴夫的《康達赫》）。為了體現這種高濃度的重視，本屆戛納的開幕片選擇了伊朗導演阿斯哈-法哈蒂的《人盡皆知》，畢竟，以往戛納開幕片不是選擇法國本土電影，就是邀請爆款文藝片點亮開幕紅毯，今年幾乎是鐵了心要回歸電影。

哈維爾-巴登和佩內洛普-克魯茲攜手出演

阿斯哈-法哈蒂之前曾憑《一次別離》斬獲柏林金熊獎，在戛納也有《過往》《推銷員》兩部競賽片的輝煌履歷，今年將第三次向金棕櫚發起沖擊。當然，《人盡皆知》并不是一部土生土長的伊朗電影，男女主角是大名鼎鼎的西班牙巨星哈維爾-巴登和佩內洛普-克魯茲。影片講述了一個西班牙女子回到家鄉，在家庭聚會時發生了一起綁架事件，就此揭開了一段秘密。伊朗影壇的另一面旗幟賈法-帕納西，在歐洲三大影展鬧出的動靜更大。賈法之前業已憑借《生命的圓圈》和《出租車》奪得威尼斯金獅和柏林金熊，今年的《三張面孔》將帶他踏上沖擊大滿貫之旅。

李滄東的《燃燒》將亮相戛納

在亞洲軍團中，韓國導演李滄東的《燃燒》堪稱奪獎的大熱門。作為韓國影壇的殿堂級導演之一，李滄東的作品數量非常有限，但幾乎部部精品，其上一次入主戛納已是八年前的《詩》，今年的《燃燒》是他繼《密陽》和《詩》之后第三次角逐金棕櫚。影片改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，講述了三個年輕人不同的命運掙扎，劉亞仁、史蒂文-元、全鐘淑主演。

是枝裕和帶來新作《小偷家族》

在戛納“毒瘤”河瀨直美終于被戛納拒絕之后，兩部日本新片進入到了主競賽單元。一部是是枝裕和的《小偷家族》，另一部是濱口龍介的《夜以繼日》。是枝裕和的戛納征戰履歷非常亮眼，早年有《無人知曉》的少年影帝，之后有《如父如子》的人道精神獎，后者更是當年必看的劇情佳片之一。和去年角逐威尼斯的轉型犯罪片《第三度嫌疑人》不同，《小偷家族》終于又回到了是枝裕和最擅長的家庭題材，影片講述了一個普通家庭依靠騙取已故老人保險金維持生計的故事，中川雅也、樹木希林、池松壯亮都是他的御用演員班底，曾以《百元之戀》贏得日本電影學院獎最佳女主角獎的安藤櫻，此次首次與是枝合作，有望角逐戛納影后桂冠。

《夜以繼日》也入圍主競賽

1978年出生的日本導演濱口龍介，今年憑借《夜以繼日》殺入戛納主競賽，可以算是選片委員會給影迷帶來的一份禮物。濱口龍介是歐洲三大影展的“小白”，最高成就是憑借《歡樂時光》角逐過洛迦諾國際電影節。不過，那部317分鐘的電影還是讓歐洲文藝圈看到了濱口的才華。《夜以繼日》相當“克制”，只有119分鐘，影片改編自柴崎友香的小說，影片講述了一個名叫朝子的女人一直對突然消失的前男友耿耿于懷，結果卻遇到了和前男友撞臉的男人。從故事構架來看，此片似乎很像去年歐容的競賽片《雙面情人》，至于劇情的具體走向還是令人十分期待。

黎巴嫩導演納迪-拉巴基執導《迦百農》

黎巴嫩導演納迪-拉巴基的《迦百農》能夠入圍，超出很多人預料。這位女導演曾在2011年憑借《吾等何處去》殺入戛納電影節一種關注單元，并獲得天主教人道精神獎特別提及獎，今年的《迦百農》被“提拔”為競賽片，有可能預示著此片是一部質量相當過硬的驚喜之作。和《吾等何處去》類似，《迦百農》可能涉及社會話題，講述了一個孩子反抗生活壓迫的經歷。

《黑色黨徒》提名金棕櫚

　　歐美嫡系聲勢漸弱，破局決心空前高漲

和往屆戛納電影節相比，本屆主競賽單元的歐美片目放棄了諸多嫡系導演的新片，泰倫斯-馬力克、拉斯-馮-提爾等金棕櫚導演新片的集體出局，見證了戛納“破局”的決心。在過去的幾年中，諸多文藝片大導演逢片必入圍的習慣性選片方式，已經影響到了戛納的聲譽——格斯-范-桑特的《青木原樹海》、尼古拉斯-溫丁-雷弗恩的《霓虹惡魔》、西恩-潘的《最后的模樣》等幾部口碑跌停的競賽片，幾乎已成為戛納不堪回首的黑歷史。今年，戛納正在努力改變這種局面。

今年主競賽單元只有兩部美國電影參賽，是自2011年第64屆戛納以來美國電影入圍最少的一屆。更重要的是，這兩位導演都不是戛納寵兒：《黑色黨徒》的非裔黑人導演斯派克-李，之前曾兩次入圍戛納，但離現在最近的一次已經是27年前的《叢林熱》；《銀湖之底》的導演大衛-羅伯特-米切爾出生于1974年，在好萊塢憑借小成本恐怖片《它在身后》斬露頭角，尚處在獨立電影界的新銳部隊。可見，今年的戛納只是對美國電影進行了一次“敬老愛幼”的象征性扶持。

《黑色黨徒》的故事發生在科羅拉多斯普林斯，男主人公是一位非裔美國警官，他秘密潛入三K黨最高階層，挫敗了該組織占領這座城市的企圖。性格演員亞當-德賴弗飾演一位警官，這個角色有著反社會的傾向，也是一個極端的完美主義者，他吹毛求疵，但又非常具有獻身精神。約翰-大衛-華盛頓扮演的男主角因為一篇招募3K黨新成員的廣告，加入該黨開啟了自己危險的臥底的生涯，從內部摧毀了該組織。

加菲爾德主演《銀湖之底》

從題材來看，《黑色黨徒》充滿了戲劇性。去年大放異彩的《逃出絕命鎮》的導演喬丹-皮爾和斯派克-李共同擔任制片，該片有望在戛納首映之后沖擊北美頒獎季。同樣對北美頒獎季虎視眈眈的大衛-羅伯特-米切爾，今年帶來了《銀湖之底》。此片并不是一部類似于《它在身后》的恐怖片，而是一部帶有犯罪元素的輕喜劇，《血戰鋼鋸嶺》的男主安德魯-加菲爾德在片中繼續磨練演技。

《盛夏》是謝列布連尼科夫首次殺入戛納主競賽單元

俄羅斯入圍了兩部競賽片，這也超出了之前的預期。基里爾-謝列布連尼科夫出生于1969年，是俄羅斯影壇頗有實力的學者型導演，《Ragin》一片曾在2005年獲得卡羅維法利國際電影節East of West獎，2015年憑借《背叛》第一次殺入威尼斯電影節競賽單元，2016年又以《門徒》進入戛納電影節一種關注單元，今年的新片《盛夏》是他首次殺入戛納主競賽單元。影片的故事發生在1981年的列寧格勒，地下搖滾當時處在方興未艾的當口，俄羅斯搖滾歌手先鋒維克多-崔和一大幫搖滾青年開始了一場命運與時代的交戰。

電影《小家伙》也來自俄羅斯

另一部來自俄羅斯的競賽片，是謝爾蓋-德瓦茨沃伊的《小家伙》。該片作為驚喜片在第二波名單中進入到了競賽單元。影片是一部風格冷峻的現實主義作品，8年前有新聞報道稱，在莫斯科婦產醫院里有248名由吉爾吉斯斯坦母親生下的新生兒被遺棄。這部電影就將鏡頭聚焦在了當地外來女勞工的痛苦生存狀態，從題材上看，該片具有沖金潛質。

《教義》聚焦羅馬黑社會

意大利電影在本屆戛納也占據兩席。馬提歐-加洛尼雖然拍片不多，但多年來深得戛納電影節厚愛——早在2008年，加洛尼就拍出了充滿爭議的黑社會題材暴力片《格莫拉》，獲得戛納電影節評委會大獎，離金棕櫚只有一步之遙。2012年，加洛尼導演的《真人秀》又一次獲得戛納評委會大獎，今年的《教義》（又譯為《犬舍驚魂 》）尤其引人矚目。影片的時代背景設置在了上世紀80年代，復仇的火焰在羅馬幫派之間燃燒起來。從題材上看，加洛尼又回到了《格莫拉》的拿手戲路上。在名導云集的戛納影展中，1982年出生的意大利女導演愛麗絲-洛瓦赫資歷相對較淺，早年曾參與拍攝和剪輯過多部紀錄片，2014年，她憑借《奇跡》首次入圍戛納便得到了評委會大獎。今年的參賽片《幸福的拉扎羅》時代跨度長達30多年，講述了一個男孩成長的故事。

《冷戰》講述發生在二戰期間的愛情故事

波蘭導演保羅-帕夫利克夫斯基的《修女艾達》，曾力壓各路高手贏得奧斯卡最佳外語片獎，今年的新作《冷戰》首度入圍戛納，講述了一個發生在二戰期間的愛情故事，尤其值得關注的是，該片和《修女艾達》一樣，再一次采用了黑白影像呈現。

努里-比格-錫蘭執導《野梨樹》

在歐洲軍團中，剩下一位是嫡系部隊的代表人物——土耳其導演努里-比格-錫蘭是戛納電影節最寵愛的導演之一，從1995年至今，他有六部劇情長片殺進主競賽單元，且所獲獎項一屆大過一屆。至2008年憑《三只猴子》在戛納勇奪最佳導演時，他一共只拍了五部電影，卻收獲了全球37個獎項和12個提名，2011年的《小亞細亞往事》贏得評審團大獎，2014年的《冬眠》終于為他拿下金棕櫚大獎。錫蘭今年的新作《野梨樹》亦是在最后關頭進入決賽，成為了主競賽單元少數的嫡系導演。該片長達192分鐘，講述了一個一心想當作家的人和父親發生了難以調和的矛盾，錫蘭依舊是金棕櫚的大熱人選。

《審判日》是A-B-舒基導演處女作

還有一位名不見經傳的純新人導演——來自埃及的導演A-B-舒基，他帶來的《審判日》是本屆戛納橫空出世的奇片，占據了每年競賽單元為數不多的處女作席位。影片講述了一個麻風病人和一個孤兒離開了麻風病隔離區，踏上了一段穿越埃及的旅程，只為找到家人給他們留下的東西。此片雖然保持神秘，但能從競爭慘烈的局面中殺出重圍，預示了該片有可能水準極高，有望成為《索爾之子》那樣的年度最強處女作。

戈達爾《影像之書》備受矚目

　　活化石戈達爾坐鎮，東道主優勢明顯

每年的戛納電影節競賽單元，都是在最后關頭才確定法國電影的入圍名單，這并不是因為本土電影競爭異常激烈，而是戛納的近水樓臺每年都會為本土電影預留四至五個席位，基本不用過度糾結。今年，法國攬下了五個競賽席位，其中以國寶級電影大師讓-呂克-戈達爾的《影像之書》最為引人矚目。在阿倫-雷乃、奧列維拉等大師相繼逝世之后，有戈達爾的存在，戛納電影節就能綻放出電影之光——本屆戛納電影節的主視覺海報就致敬了他的經典作品《狂人皮埃羅》。

戈達爾是法國新浪潮電影的奠基者之一。他的電影通常被視為挑戰和抗衡好萊塢電影的作品，會把自己的政治思想、以及對電影發展史的豐富知識注入影片，人們甚至還可以從他的電影中發現存在主義和馬克思主義哲學。在過去的30多年中，戈達爾曾以《各自逃生》《受難記》《偵探》七次殺入戛納電影節主競賽單元，離現在最近的一部《再見語言》誕生于2014年。《影像之書》是一部紀錄片，分為五個章節來表現主題，戈達爾是否能圓金棕櫚之夢值得關注。

《喜歡，輕吻，快跑》與《刺心》均為同性題材

本屆戛納的兩部同性題材電影都來自法國，一部是克里斯托弗-奧諾雷的《喜歡，輕吻，快跑》，另一部是揚-岡扎樂茲的《刺心》。奧諾雷曾以《巴黎小情歌》入圍戛納主競賽單元，這部《喜歡，輕吻，快跑》被視為新浪潮版的《每分鐘120擊》，影片講述了一個即將迎來40歲生日的中年作家和一個鮮肉學生之間的虐戀；岡扎樂茲曾在2013年以《午夜狂歡》入圍戛納的金攝影機獎，今年的新片《刺心》把時代背景設置在了上世紀70年代的巴黎。這是一部驚悚片，講述了一個同性情色片制作人為了挽回和情人路易的戀情，打算拍攝一部大制作的電影。可怕的是，一個神秘的連環殺手對這次拍攝進行阻撓，和影片相關的演員都遭遇不測。從題材和概率上看，這兩部涉及同性題材的作品，至少會有一部電影殺出一條血路，贏得一尊獎項。

法國女導演伊娃-于頌執導《太陽之女》

法國女導演伊娃-于頌，今年帶來了第二部長片《太陽之女》，她和埃及導演A-B-舒基一樣，都是被提攜的新銳作者導演，有望創造口碑奇跡。相對而言，史蒂芬-布塞的入圍就沒有那么讓人驚喜。布塞是法國本土影壇手藝不俗的劇情片導演之一。2009年，布塞以《尚蓬小姐》獲得法國電影愷撒獎最佳改編劇本大獎；2012年講述老年危機的情感大片《彌留之春》更是顯現了布塞的創作功力，2015年的戛納競賽片《市場法律》把文森特-林頓送上了最佳男演員寶座，今年的參賽片《開戰》依舊由林頓主演，林頓極有望再度向戛納影帝發起挑戰。